「她的房间」：一座属于精神游牧者的记忆宫殿

  在爸妈家长大，她是个顺从的女儿；和丈夫组建家庭，她努力成为贤妻良母；去子女家照料，她扮演慈祥的祖母。

  但是，当她们静下心来，可能会发现，自己在这一切角色转换中，逐渐失去了真正属于自身个人的空间。

  「她的房间」是頌艺术中心旗下的女性艺术家个体研究计划，也是国内首个写作性女性艺术家项目，陆续邀约女性艺术家，进行独立单元的自由创作，同时邀请观众探访艺术家的私人世界。

  独立空间，意味着人格的尊严、思考的权力和创作的自由，对女性而言则更重要。我们期望：她，不仅是一个房间，一个艺术的家园，还是一个承载女性思想的容器，一个女性发声的公众平台，一个诗意的栖居之所。

  正如英国作家弗吉尼亚·伍尔芙在《一间属于自身个人房间》里写道，“一个女人如果要写小说，每年必须有五百英镑的收入，外加一间属于自己的房间。”

  如果女性不能在空间中 “ 经受 ” 和 “ 逗留 ” ，她们的声音和思想也难以得到充分的表达和认可。

  意识到自己 “ 没有家 ” 的那一刻，对于许多女性来说，是一种顿悟与觉醒。

  对 “ 空间 ” 的渴望，促使女性开始思考怎么样为自己建立一个心灵的 “ 家 ” ，一个可以自由表达自我，不被外界定义和期待所限制的空间。

  在这个过程中，她们开始重新审视自我价值，探索个人兴趣，甚至重新规划生活方向。

  “ 女性在室内待了几百万年，她们的创造力浸透了墙壁，远远超出那些砖块和灰泥的容量，只有写作、绘画、商业和政治才能驾驭它 … 这种力量是几个世纪的严厉约束换来的，它无法替代。 ”

  书籍、纸笔、颜料、画架……这个简约又温馨的“空间”，被命名为「她的房间」，坐落于頌艺术中心。

  艺术家杨伯都在这处“空间”将自己的回忆撰文, 并结合启蒙老师杨鹰的遗作进行绘画创作，致敬了她“艺术生命的母亲”。

  自1999年开始在杨鹰老师的家中学画一直到2010年去美国留学，十几年的岁月，杨伯都从一个懵懂青涩的小女孩到坚定的艺术家，曾经在老师画室中的时光记忆始终给她力量。

  进入頌艺术中心的这处「记忆宫殿」，听到、看到、闻到、感到的门、床、灯光、文字、纸片、玻璃、静物，诗意地串联起了杨伯都和鹰的故事；一种不真实的幻想，让她好像又回到了12岁，面前只有要画的水果，手中只有画笔，此外再无其他。

  空间艺术图像与时间艺术文字共同构成了杨伯都艺术表达的双轴。物体、文字、图像和身体，都成为了显现的媒介和记忆的载体，像是一个个“回忆发生地”。

  正如策展人邓婷在《献给鹰：记忆宫殿》前言中所说的，“所有回忆的过程都是寻我之旅。”

  在女性的生命长河中，有段岁月被储藏在回忆之所…它们都有一个共同之处，是时间和回忆凝结的居所。

  这个由頌艺术中心馆长苏芒发起、邓婷担任项目策展人的“写作性女性艺术家研究项目”，将陆续邀约女性艺术家进行独立单元的自由创作。

  同时，頌艺术中心还发起了「艺术体验官」招募，开眼作为合作媒体，与頌艺术中心一同邀请你拿出人生中的 2 个小时，进入艺术家的房间，探访艺术家的私人世界，感受「她」也感受你我。

  策展人邓婷期望这一个项目是生长型的，这处房间可以在别的空间、 别的城市 、别的国家有不一样的演绎，每一次展览，每一个地点，都能为世界各地的女性带去新养料。

  就像“根茎”一样，不断从茎部生出新的组织，「她的房间」在全球范围内落地，散发一种开放性的、非中心的、无规则的、多元化的形态和活力。

  一直以来，杨伯都的作品都延续着对“空间”的思考。在创作过程中，她想象自己有一种超能力——随时改变大门的方向，然后门会随机出现在房间里任何地方，这对她来说是一个非常有意思的思考游戏。

  女性在生活中扮演着一个又一个既定的角色，经常面临“迷路”的境遇；无论是杨伯都艺术创作中的“空间”还是邓婷所策划的「她的房间」，都可以每时每刻成为一扇为女性提供引导或者理清思绪的“门”，一扇包容又开放的“门”，可以把任何地点变为宜居之所，让柔软的灵魂在此栖居。

  这样的愿景，让頌艺术中心“开放、多元和创新”的DNA也变得更鲜活、立体。

  頌艺术中心馆长、出品人苏芒在采访中分享道，多年的媒体经验让她格外关注女性生存状态和女性精神；女艺术家不仅是一个“艺术家”，更是一个活的女人，而女性拥有巨大的创造力，创作的创新形式是无限的。

  把创作权、讲述权、话语权还给女性，交给女艺术家，「她的房间」能成为一份“有人，有故事，有艺术，有情感”的立体杂志，「頌艺术中心」能成为“让艺术充满温度和情感”的女性主义艺术的微缩景观。

  而这些，可以指引女性打开那扇不仅看得见也摸得到的“创作之门”，寻觅到那处“属于自身个人的房间”。